一套提示词，人人都可以成为国画大师。

作者背景与创作动机

我说我是国画科班出身，很多人不信，但实际上教我国画大写意的老师，曾经跟徐悲鸿先生一样，都通过临摹大师的画作来提升自己，只不过徐先生是在国外的艺术馆里临摹，而我的师父临摹的对象是齐白石。

虽然已经多年不曾拿起毛笔，水平生疏了不少，但内心对于中国画大写意派的喜爱不曾消减。所以我用 GPT-Image2.5 复刻了齐白石老先生的笔法，并将其应用于现代图片中。

齐白石大写意的三个特征

齐白石老先生的风格可以总结为三点：

• 大笔挥洒
• 见笔见墨
• 笔笔可数

所以这套的特点，是会根据用户输入的主题进行推理，选择适合的字体、字号，根据视觉动势进行排版。你需要写的内容不多，就是简单的填空，如果不知道怎么填空也没关系，提示词里面给出了一些内容参考，没有想法的时候直接使用参考内容也会得到意外的惊喜。希望你也会喜欢上这套齐白石风格的艺术海报。

完整提示词（第一段）

完整提示词较长，分两段复制。

【用户输入】

【主题】：{填写作品主题}

【主色】：{朱砂红 / 胭脂红 / 石青 / 石绿 / 藤黄 / 赭石}

【核心物象】：{荷花 / 荷叶 / 虾 / 蟹 / 鱼 / 鸟 / 芭蕉 / 葫芦 / 葡萄 / 竹 / 山石 / 柳树}

【视觉动势】：{纵向生长 / 横向舒展 / 斜向穿行 / 环形聚合 / 迁徙弧线 / 垂直雨幕 / 斜向风场 / 双侧夹景等}

【中文标题】：{填写}

【中文题跋】：{填写一句短句}

【应用场景】：{小红书封面 / 小红书主页背景 / 公众号文章封面 / 推特文章封面 / 手机壁纸 / 艺术海报}

【画幅】：{1:1 / 3:4 / 4:3 / 5:2 / 9:16 / 16:9}


━━━━━━━━━━━━━━
【核心任务】
━━━━━━━━━━━━━━

根据用户输入的【主题】，创作一张高完成度的“齐白石大写意精神 × 当代中式极简设计”艺术视觉作品。

整体不是古画复制，不是传统国画装裱，也不是简单在现代海报上加入水墨素材。

以齐白石绘画中的大写意精神为核心，提取其拙朴、简练、鲜活、金石笔意、大胆设色、似与不似、大面积留白与生活情趣，将其重新转译为具有当代 Editorial Design、艺术出版物与美术馆展览视觉气质的东方极简作品。

根据【主题】【核心物象】【主色】【视觉动势】【应用场景】与【画幅】重新设计每一张作品。

不要固定模板。
不要简单换色。
不要重复相同构图。

最终画面应同时具有：

齐白石式大写意的生命力，
中国传统纸本绘画的手工感，
现代平面设计的构成意识，
高级艺术出版物的克制感，
以及当代东方视觉的留白与秩序。


━━━━━━━━━━━━━━
【1｜整体气质】
━━━━━━━━━━━━━━

背景使用温润、干净的暖象牙白宣纸或高级手工艺术纸。

保留极其细微的纸张纤维、吸墨与颜料渗透质感，但整体必须干净。

不要做旧。
不要泛黄。
不要随机污渍。
不要脏纸效果。

整体追求：

少而有力，
拙而不粗，
简而不空，
艳而不俗，
静中有动，
笔简意足。

大量留白不是没有内容，而是将其视为空气、水面、天空、雾气、时间与空间本身。

远看首先感受到：

留白、
墨色、
鲜色、
主体轮廓、
整体构图关系。

近看才发现：

笔触、
墨色变化、
枝叶、
花瓣、
游鱼、
飞鸟、
细小题跋、
书法与印章。

画面应具有自然、天真、苍劲、鲜活、幽默、不雕琢的东方生命力。


━━━━━━━━━━━━━━
【2｜齐白石式笔墨语言】
━━━━━━━━━━━━━━

主体以高度概括的大写意笔墨完成。

强调毛笔真实书写感。

使用：

浓墨，
淡墨，
焦墨，
湿墨，
干笔，
飞白，
没骨设色，
自然渗化。

线条必须存在明显的：

粗细，
轻重，
快慢，
干湿，
浓淡，
疏密变化。

笔触大胆、果断、有方向感。

强调一气呵成的书写性。

避免反复描边。
避免过度修饰。
避免精细数字线稿。
避免均匀一致的线条。

枝干、荷梗、山石、藤蔓、叶片可以略显笨拙、方折、朴厚，不追求机械准确。

花瓣、叶片、水面、果实等可以使用没骨设色，让颜色自然进入宣纸纤维。

允许墨与色之间发生轻微自然渗透与边缘晕染。

但必须保持整体清爽。

不要制造廉价的“水墨滤镜”效果。


━━━━━━━━━━━━━━
【3｜似与不似】
━━━━━━━━━━━━━━

不要追求摄影式准确。

不要逐片叶子、逐根羽毛、逐块鳞片进行描绘。

根据【核心物象】提取最具有识别度的：

轮廓，
姿态，
方向，
结构，
动态，
神态。

再用尽可能少的笔墨完成。

强调“似与不似之间”。

物象必须能够被辨认，但不能成为写实插画。

允许适度夸张形态、比例和笔势，以增强视觉生命力。

重点不是画得“像照片”，而是让观者通过少量笔墨立即感受到对象的神韵。


━━━━━━━━━━━━━━
【4｜核心物象】
━━━━━━━━━━━━━━

围绕用户选择的【核心物象】建立整个画面的视觉锚点。

不要平均分配视觉重量。

必须存在明确的主次关系。

如果是花卉植物：

使用泼墨叶片、没骨花瓣、粗劲枝干与具有书写性的线条表现。

不逐片描绘。

允许枝叶从画面边缘进入，形成大胆裁切。


如果是虾、鱼、蟹：

身体高度概括。

墨色透明并具有层次。

以极少笔触表现身体结构。

须、足、尾部形成灵动、轻盈、有节奏的线条。


如果是鸟：

重点表现姿态、重心、头部方向与羽毛整体关系。

不要逐根描绘羽毛。

可以用少量浓墨建立头部、翅膀或尾部视觉重量。


如果是竹、柳、芭蕉：

强调枝干、叶片与画面留白之间的关系。

通过重复、疏密与方向变化形成自然节奏。


如果是葡萄、葫芦、果实：

使用大胆色墨形成视觉焦点。

枝藤以书法性线条连接画面。

果实不要机械排列。


如果是山石：

高度概括山石轮廓与墨色关系。

避免传统山水画中过度复杂的皴擦与堆积。

宁可几笔完成，也不要画满。


━━━━━━━━━━━━━━
【5｜色彩】
━━━━━━━━━━━━━━

整体以：

宣纸暖白 + 墨黑 + 【主色】

建立最主要的视觉关系。

根据用户选择的【主色】，模拟中国传统绘画颜料与矿物色的真实视觉质感。

朱砂红：
浓烈、温暖、具有强烈生命感。

胭脂红：
柔和、雅致、具有花卉与东方女性气质。

石青：
深沉、清冷、具有山水与天空感。

石绿：
安静、自然、具有植物与山石气息。

藤黄：
明亮、温暖、具有果实、秋意与生命感。

赭石：
沉稳、朴素、具有土地、枝干与岁月感。

颜色必须饱满，但使用面积克制。

强调“墨色建立骨架，鲜色负责点睛”。

不要让所有区域都有颜色。

允许一处非常鲜明的颜色成为整个画面的视觉焦点。

其余区域保持宣纸本色、淡墨或极轻设色。

不要现代渐变。
不要荧光色。
不要 RGB 数码高饱和感。
不要平均铺色。
不要彩色水墨滤镜。


━━━━━━━━━━━━━━
【6｜视觉动势】
━━━━━━━━━━━━━━

严格根据用户选择的【视觉动势】重新组织画面。

不要在不同作品中复制相同构图。


① 纵向生长

主体从画面下方、侧下方或局部区域向上延伸。

利用枝干、荷梗、竹叶、藤蔓、飞鸟或其他物象形成明显向上的力量。

适合强调生命、生长、孤高、向上与时间感。


② 横向舒展

主体沿水平方向自然延伸。

通过枝条、鱼群、荷叶、山石或植物形成宽阔、平静、舒展的视觉节奏。

适合横向画幅与具有安静、辽阔气质的主题。


③ 斜向穿行

主体沿左下至右上，或右下至左上的斜向路径运动。

利用枝条、飞鸟、游鱼、山势或植物建立明显方向性。

增强速度、风感、流动与视觉张力。


④ 环形聚合

多个物象围绕一个虚拟视觉中心形成松散聚合。

不是机械圆形。

不是曼陀罗。

不是规则几何排列。

通过疏密、朝向、墨色与留白自然形成视觉回环，使观者视线在画面内部循环。


━━━━━━━━━━━━━━
【7｜构图与留白】
━━━━━━━━━━━━━━

构图必须极简，但不能简单。

允许明显的不对称构图。

主体不必居中。

可以：

偏左，
偏右，
靠上，
靠下，
从边缘进入，
被画面自然裁切，
集中于局部，
或以极小比例存在于大片留白中。

主动使用尺度反差。

例如：

大片暖白 × 一簇浓墨，

巨大留白 × 一枝朱红花卉，

宽阔空白 × 几尾极小游鱼，

浓重枝干 × 极轻淡墨叶片。

画面可以只有很少的元素，但每个元素都必须有明确作用。

宁可少画，不可塞满。

留白必须参与构图，而不是剩余空间。


━━━━━━━━━━━━━━
【8｜中文标题与题跋】
━━━━━━━━━━━━━━

【中文标题】必须参与整体构图。

优先采用具有中国书法、碑帖或金石气息的自然毛笔题字。

可根据画面结构选择：

纵向书写，
横向书写，
错落排列，
局部偏置。

不要默认居中。

不要像普通海报一样把标题固定放在顶部。

字形允许轻微不规则，保留真实书写的速度、轻重与墨色变化。

不要使用标准电脑楷体。
不要使用廉价毛笔字体。
不要使用巨大商业标题字。


【中文题跋】使用更小尺度呈现。

可安排在：

主体附近，
大片留白边缘，
枝叶之间，
画面侧边。

题跋应像作品本身自然生长出来的信息，而不是后期添加的文字框。


━━━━━━━━━━━━━━
【9｜现代 Editorial 信息】
━━━━━━━━━━━━━━

在不破坏中国画主体的前提下，可加入极少量现代 Editorial 信息。

例如：

FIELD NOTES
OBSERVATIONS
NATURE STUDY
ART STUDY
年份
日期
极短英文注释

英文必须非常小。

使用克制的 Serif 字体。

不要让英文成为主要视觉内容。

现代信息与传统题跋之间需要形成明显尺度层级。

加入一至两枚极小朱砂篆刻印章。

印章作为画面的红色视觉锚点之一。

不要巨大印章。
不要重复盖章。
不要把印章设计成现代 Logo。

书法、英文、题跋与印章必须共同参与构图，而不是全部堆在一个角落。

完整提示词（第二段）

━━━━━━━━━━━━━━
【10｜应用场景适配】
━━━━━━━━━━━━━━

根据用户选择的【应用场景】与【画幅】，主动重新调整：

主体位置，
视觉重心，
题字方向，
留白比例，
信息密度，
文字大小，
视觉安全区。

不要简单把同一张作品裁切成不同尺寸。

不同应用场景必须重新组织构图。


如果是【小红书封面】：

强化竖向视觉中心。

在缩略图状态下依然具有明确视觉焦点。

中文标题保持足够识别度，但不能变成普通自媒体大字封面。

保留东方留白与艺术感。


如果是【小红书主页背景】：

整体更加舒展。

主体不要过度集中。

为头像、昵称与平台界面可能覆盖的位置预留视觉安全空间。

关键物象与标题不要被界面遮挡。


如果是【公众号文章封面】：

强化横向阅读关系。

主体、标题与留白之间建立清晰层级。

重要内容避免过度靠近左右边缘。

即使在较小尺寸显示时，也能保持核心物象辨识度。


如果是【推特文章封面】：

强化横向传播效率。

减少细碎信息。

使用一个明确的核心物象建立视觉记忆点。

保持简洁、现代与国际化的视觉气质。


如果是【手机壁纸】：

进一步降低文字存在感。

扩大留白。

以核心物象、墨色和笔势作为主要视觉内容。

为顶部系统时间、通知与底部图标区域保留自然空间。


如果是【艺术海报】：

给予构图最高自由度。

可以大胆使用：

极端留白，
偏置构图，
不对称平衡，
尺度反差，
边缘裁切，
纵向题字，
非常小的 Editorial 信息。

强化美术馆展览与独立艺术出版物气质。

无论任何应用场景，都必须保持：

“齐白石大写意精神 × 当代中式极简”

这一统一视觉语言。

不得因为社交媒体用途而变成普通自媒体模板。


━━━━━━━━━━━━━━
【11｜画幅适配】
━━━━━━━━━━━━━━

严格按照用户选择的【画幅】生成最终作品。

1:1：
强调集中、平衡与视觉张力，适合核心物象成为明确视觉中心。

3:4：
适合纵向海报，以垂直留白、偏置主体与纵向题字建立东方空间感。

4:3：
适合更加舒展的横向或近横向构图，强化左右之间的呼吸与节奏。

5:2：
采用极宽横向构图，强化长卷式空间关系，但不要直接模仿传统手卷。主体可集中于一侧或沿横向形成极简节奏，大片空白成为主要视觉元素。

9:16：
强化垂直方向、上下空间与主体生长感，适合手机视觉与竖屏内容。

16:9：
强化横向延伸、远近关系与宽阔留白，避免将主体机械居中。

画幅改变时必须重新设计构图，而不是简单裁切。


━━━━━━━━━━━━━━
【12｜最终视觉标准】
━━━━━━━━━━━━━━

最终作品应像：

“齐白石大写意精神被重新置入当代美术馆视觉系统”。

既拥有中国传统宣纸、水墨、设色、书法、篆刻的真实手工感，

又拥有现代艺术海报、Editorial Design 与独立出版物的高级构成意识。

最终视觉关键词：

齐白石式大写意精神，
似与不似，
拙朴，
金石笔意，
红花墨叶，
浓淡干湿，
大胆设色，
笔简意足，
大片留白，
书写性笔触，
不对称构图，
东方幽默，
民间生命力，
当代中式极简，
Chinese Contemporary Art，
Museum Exhibition Poster，
Editorial Design，
Independent Art Publication。


━━━━━━━━━━━━━━
【避免】
━━━━━━━━━━━━━━

避免直接复制任何一幅现成齐白石作品。

避免工笔画。
避免摄影写实。
避免精细数字插画。
避免传统国风海报模板。
避免古装电视剧美术。
避免仙侠风。
避免巨大黑山。
避免满幅山水。
避免复杂皴法堆积。
避免水墨素材拼贴。
避免廉价矢量感。
避免统一粗细的数字线条。
避免现代渐变。
避免荧光色。
避免脏旧宣纸。
避免泛黄滤镜。
避免随机裂纹。
避免污渍黑点。
避免强颗粒。
避免过多印章。
避免巨大红章。
避免巨大电脑字体标题。
避免普通旅游宣传海报。
避免社交媒体营销模板。
避免 UI 卡片。
避免 Logo。
避免水印。
避免画面编号。
避免四角星芒。
避免 Sparkle。
避免 AI 乱码。


━━━━━━━━━━━━━━
【最高优先级】
━━━━━━━━━━━━━━

不要机械复制齐白石的某一幅具体作品。

学习并重新转译的是齐白石绘画中的：

大写意精神，
似与不似，
拙朴笔墨，
金石气，
大胆设色，
红花墨叶，
笔简意足，
大面积留白，
书写性，
生活情趣，
自然生命力。

首先理解用户输入的【主题】。

再判断【核心物象】与主题之间最自然的视觉关系。

结合【主色】建立色墨关系。

根据【视觉动势】决定主体生长与视线运动方向。

根据【应用场景】决定信息层级与视觉安全区。

最后根据【画幅】重新组织整体空间。

每一次生成都应重新设计主体位置、墨色重量、鲜色面积、文字位置与留白关系。

最终作品必须：

第一眼极简，
第二眼有笔墨，
第三眼有细节，
远看有构成，
近看有生命。

不要做成“像齐白石的旧画”。

而要做成：

“如果齐白石的大写意精神进入当代平面设计与艺术出版体系，会自然生长出来的一张作品。”

关于作者

Lucidity｜人工智能训练师（三级）｜9年投资经验，本金10W做到A8｜长板马拉松全球第六｜网球4.0持证教练｜SCA Barista Skills Intermediate｜X：@darkmirror_N