AI 视频运镜词典（上篇）：教你准确描述镜头怎么动（含提示词）

你经常能刷到那些酷炫的 AI 视频。镜头贴近人物时有压迫感，拉远之后又把整个空间交代得很清楚，一个简单的转身都能拍出电影感。

可轮到自己做，问题马上来了：什么时候该切近景，什么时候该用中景，什么时候又该退到远景？别人的镜头会推、会拉、会跟、会绕，你能看出“很酷”，却不知道这些运镜到底是怎么出来的。

去看教程，摇摄、横移、推近、变焦、跟拍一股脑冒出来。名词越记越多，放到自己的画面里还是不会选，更不知道该怎么写进提示词。

工具还是那个工具，最后做出来的内容却天差地别。有人能让镜头带着观众走，有人的画面只是在漫无目的地飘。差距往往从按下生成之前就已经出现了：你有没有把景别、机位和运镜说清楚。

如果你的提示词里只有“有电影感”“运镜高级一点”，模型只能替你猜。

把描述换成下面这样，它才知道该怎么拍：

平视中景，固定机位开场。女人听见身后的脚步声后停住。镜头缓慢推近，从中景收到面部近景；移动平稳、速度均匀，最后停在她抬眼的瞬间。人物位置保持稳定，不变焦，不环绕。

这篇会用到一些专业名词，比如景别、机位、摇摄、推近。你不需要先上过导演课。每个词我都会先用大白话讲它在画面里干什么，再告诉你什么时候用、别和谁搞混。

一、导演先决定观众站在哪里

看电影时，你觉得自己站在现场里看。其实那是导演在替你决定：这一秒看谁、从哪个位置看、要不要再靠近一点。

摄影指导和摄影团队再把这些意图变成构图、灯光、镜头、焦点和摄影机运动。具体到画面里，就是光线怎么打、镜头怎么选、摄影机怎样穿过场景，以及画框里放进什么、对焦什么。

做 AI 视频时，这些角色常常压到同一个人身上。你既要知道自己想看什么，也要把它写成模型能执行的镜头语言。

写提示词前，先问三个问题：

• 观众看什么： 主体是谁，此刻发生什么，哪条信息应该先被看到。
• 观众站在哪里： 景别有多大，机位有多高，从什么角度拍。
• 观众怎样靠近现场： 摄影机保持不动、原地旋转、平移，还是改变焦点。

这里还有一个很重要的词：场面调度。它指演员怎么站、怎么走、何时转身，以及这些动作和摄影机是什么关系。只写运镜、不写人怎么动，AI 经常让人物和镜头一起乱跑。

你可以拿这几句检查：

人物为什么动？
镜头为什么动？
镜头的移动在揭示什么？
如果镜头完全不动，这一段会不会反而更好？

运镜有叙事任务时，观众会跟着镜头走。运镜只为了“显得高级”，画面很快就会变成那种没完没了往前飘的 AI 视频。

二、AI 视频提示词的六层结构

写视频提示词时，可以把主体、动作、场景、摄影机角度和摄影机运动分开写。“拍一个女孩走在雨里”只交代了谁、在干什么、在哪。摄影机举在哪、跟不跟着走，还是空白。

为了好记，可以把一个镜头压成六层：

几个词先用大白话记住：

• 景别： 画面里人占多大。特写几乎只剩脸，全景能看到人和周围环境。
• 机位： 摄影机放在哪，离人多远、有多高。
• 平视： 镜头大概在对方眼睛的高度，不是从地上拍，也不是从天花板拍。
• 广角： 一眼能看到更多环境，近处的东西会显得更近、更鼓。
• 长焦： 看起来被拉近了，背景更扁、更挤。
• 浅景深： 人清楚，后面糊。也就是常说的背景虚化。
• 视差： 镜头真的在空间里移动时，近处的东西跑得快，远处的东西跑得慢。

写提示词时，可以按这个顺序：

【景别】+【角度/高度】+【镜头/焦点】
+【主体动作】+【运镜名称】
+【方向、速度、跟随对象】
+【起始构图、结束构图】
+【稳定方式和保持不变的内容】

填完会变成：

全景，平视，三十五毫米广角。清晨，清洁工推着小车穿过空旷车站。
摄影机从他左侧平稳横移跟随，始终与人物保持相同距离。
镜头从车站入口开始，在他经过第一束阳光后停下。
构图稳定，人物比例不变，焦距不变。

中文里对同一个动作的叫法并不统一。提示词里把中文术语、方向、起点和终点写清楚，比夹一个听起来很专业的词更管用。

三、先分清三组最容易写错的动作

这三组都是“看起来都在动，摄影机实际干的事不一样”。

1. 摇摄和横移：一个转头，一个侧着走

摇摄： 机位不动，镜头向左或向右旋转，像人站着转头。 横移： 镜头朝向大体不变，整台摄影机向左或向右平移，像人保持朝前，往旁边走几步。

都是从左看到右，空间感完全不同。摇摄是把场景扫一遍；横移时，近处的东西会从画面边缘掠过，远处动得更慢。

2. 俯仰和升降：一个抬头，一个升高

俯仰： 机位不动，镜头向上或向下转，像人抬头看楼顶、低头看鞋。 升降： 拍摄方向大体保持水平，整台摄影机垂直升高或降低，像人站到更高处，或蹲下去。

想从鞋子一路看到脸，用俯仰。想越过桌面看到桌后的人，同时视线还是平的，用升降。

3. 变焦和推拉：一个改焦距，一个改位置

变焦： 摄影机没有靠近人物，只改变镜头焦距，让主体在画面里变大或变小。 推拉： 摄影机真的向前或向后移动。前景、人物和背景的位置关系会跟着变。

判断很简单：近处的东西从画面边上掠过、背景相对位移明显，通常是推拉；整张画面像被均匀放大，通常是变焦。

下面 12 个词，每个都按同一套来：这个词在画面里干什么、什么时候用、别和谁搞混、一段能直接改的提示词。

四、镜头留在原地：旋转、变焦和改变注意力

这一组里，摄影机位置不发生改变。它可以完全不动，也可以原地左右转、上下转，或者只改变焦距和焦点。

1. 固定镜头

机位、朝向和构图全程保持稳定。画面里的演员、车辆、光影和环境仍然可以动。动的是现场，不是摄影机。摄影机不抢动作，让表演和画面内部变化承担叙事。

常见写法：

• 静态镜头： 摄影机不移动。
• 锁定机位： 强调位置和构图全程不变。
• 三脚架镜头： 通常稳定，但仍可能摇摄或俯仰。

适合： 对话、对称构图、人物表演、产品展示、延时变化，以及需要让某个突然动作更明显的场景。

别搞混： 三脚架不等于固定镜头。云台要是还在转，那就还在摇，不算完全锁定。

提示词：

平视中景，固定镜头。【人物动作和画面】。机位、构图、焦距和焦点全程保持稳定，只有人物的手和环境光影发生变化。

2. 摇摄

机位不动，镜头沿水平方向向左或向右旋转。它可以跟随走过的人，也可以从一个对象扫向另一个对象，把画外信息一点点转出来。

常见用法：

• 揭示摇摄： 从已知信息摇向隐藏信息。
• 跟随摇摄： 原地转动，跟随横向移动的人物。
• 扫过空间： 扫过一片空间，交代环境关系。
• 原地转一圈： 原地旋转一整圈。

适合： 展示空间、连接两个人物、跟随横向动作、制造“旁边还有什么”的等待。

一定要写清： 往左还是往右，从谁开始，停在谁身上。

提示词：

广角全景，固定机位。【描述空间顺序、物体和人物出现的轨迹】。摄影机只做水平旋转，不向前移动。

3. 甩镜

甩镜是速度极快的摇摄。转动过程里会出现明显的水平运动模糊，观众只能清楚看见起点和终点。它经常用来快速接到另一个人的反应，或把两段藏在模糊里接上。

常见用法：

• 从说话者快速甩到另一个人的反应。
• 跟随飞出去的物体或突然冲出的角色。
• 在运动模糊最强的位置隐藏剪辑点。
• 用连续甩镜制造喜剧、音乐视频或动作片节奏。

适合： 突发反应、快速转场、动作和喜剧节奏。

别搞混： 只写“镜头快速移动”，AI 很容易给你毫无方向的抖动。要写从谁甩到谁。

提示词：

双人中景。男人刚说完一句话，摄影机立刻从他快速向左甩到女人的震惊表情。转动过程出现短暂而强烈的水平运动模糊，抵达女人后迅速停稳并恢复清晰。

4. 俯仰

机位不动，镜头沿垂直方向向上或向下旋转。它能从局部逐步看到整体，也能沿着人物、建筑或物体的高度移动视线。

常见用法：

• 向上俯仰： 从脚边看到脸，或从地面看到建筑顶部。
• 向下俯仰： 从人物表情看到手里的物品。
• 揭示俯仰： 通过垂直移动，把关键信息晚一点交给观众。
• 跟随俯仰： 跟随物体上升、落下或人物起身。

适合： 强调高度、规模、上下关系和信息揭示。

别搞混： 俯仰改变的是镜头朝向。想让摄影机平着升高，用后面的升降。

提示词：

低机位近景，从沾满泥水的靴子开始。摄影机缓慢向上俯仰，依次经过湿透的风衣和紧握的拳头，最后停在人物冷静的面部特写。机位留在原地，只改变镜头朝向。

5. 变焦

变焦通过改变镜头焦距，让主体在画面中变大或变小。摄影机本身没有靠近或远离，主体和背景的空间关系不会像推近那样明显变化。它技术上不属于摄影机位移，但会制造画面运动。

常见类型：

• 缓慢放大： 把注意力送进细节。
• 逐渐缩小： 补上周围环境。
• 急推变焦： 快速变焦，突然强调人物或物体。
• 数字放大： 后期裁切放大，容易损失画质和空间真实感。

适合： 悬疑细节、复古纪录片感、喜剧强调、快速反应，以及有意做得不那么“自然”的观看感。

别搞混： 想有走进去的感觉，用推近，不要只放大。

提示词：

固定机位，【针对物体、人物如何使用】。摄影机位置保持不变，动作只来自焦距变化，变焦连续、平稳。

6. 移焦

移焦也不属于摄影机移动。它让焦点从一个距离平面转到另一个距离平面：前景由清晰变模糊，背景同时变清晰，观众的注意力会被直接带走。它能在同一个镜头中连接两个空间或对象。

常见方向：

• 由近到远： 从前景移到背景。
• 由远到近： 从背景拉回前景。
• 从脸到物： 从人物表情切到手里或桌上的线索。
• 从物到反应： 从关键物体移到人物反应。

适合： 揭示信息、建立两个人物关系、替代一次剪切、在浅景深画面里控制观看顺序。

别搞混： 两个对象必须一近一远。都在同一距离上，换焦点看不出来。提示词要写清起始焦点和结束焦点。

提示词：

浅景深中景。画面先清晰对焦在前景的【物体、人物】上，随后缓慢移焦到背景中【物体、人物】；弹壳逐渐虚化，证人的脸变得清晰。摄影机和构图保持不动。

五、镜头穿过空间：前后、横向、垂直和跟随

下面这组会改变摄影机在空间里的真实位置。前景、主体和背景会产生视差，空间感通常比变焦更强。

7. 推近

推近指摄影机朝主体真实靠近，常见实现方式包括轨道、稳定器或平稳手持。镜头越靠近人物，观众越容易注意到表情和心理变化，也更容易感到亲密、紧张，或进入角色的内部反应。

常见写法：

• 轻微推近： 适合对话和情绪变化。
• 缓慢推近： 轨迹平稳，存在感较强。
• 快速推近： 用于突然意识到某件事的瞬间。
• 从全景推到特写： 直接写清起始和结束景别。

适合： 角色做出决定、发现线索、情绪收紧、危险逼近。

别搞混： 推近不等于放大。前者移动摄影机，后者改变焦距。

提示词：

平视中景。【人物细节】，摄影机缓慢推近，从腰部中景平稳收至【某个特写】近景。背景产生自然视差，焦距保持不变，镜头在她抬眼时停住。

8. 拉远

拉远是摄影机从主体身边向后移动，逐步扩大可见空间。它可以揭示人物所处的环境，也可以让原本占满画面的人越来越小，制造距离、孤独或失控感。

常见用法：

• 从特写拉到中景，补充人物动作。
• 从中景拉到全景，揭示周围还有其他人。
• 从室内人物拉到门外，结束一个段落。
• 拉远后让人物被巨大环境吞没。

适合： 揭示真相、交代位置、结束场景、表现孤立和失落。

别搞混： 要写从多近拉到多远。只写“镜头拉远”，AI 不知道该退多少。

提示词：

从特写开始，摄影机缓慢向后拉远，【空间上想拍摄到的人、物描述】，最后停在对称全景。人物留在画面中心，焦距保持稳定。

9. 横移

横移指整台摄影机水平向左或向右移动，镜头方向大体保持不变。前景会快速掠过，背景移动更慢，因此画面会出现明显视差。这个动作也常叫侧移。

常见用法：

• 跟随横移： 和横向行走的人物保持同速。
• 侧面揭示： 横移越过墙、柱子或门框，露出后面的空间。
• 平行跟拍： 摄影机与主体平行移动。
• 掠过前景： 利用前景遮挡加强空间层次。

适合： 人物行走、产品侧面展示、空间探索、制造前后景视差。

别搞混： 摇摄是留在原地转动，横移会让摄影机换位置。

提示词：

全景，摄影机与骑自行车的女孩保持平行，向右平稳横移。女孩始终位于画面中央，前景树干依次掠过，远处建筑移动较慢，形成清楚的空间视差。

10. 升降

升降指摄影机整体垂直上升或下降，同时保持大致水平的拍摄角度。它像摄影机站在升降台上移动，和原地抬头、低头的俯仰不同。

常见用法：

• 升高： 从遮挡物后升起，露出人物或空间。
• 降低： 从较高位置下降到人物高度。
• 垂直揭示： 利用桌面、围墙或人群作为前景遮挡。
• 保持视线高度： 跟随人物站起或坐下，同时保持相近视线高度。

适合： 越过遮挡揭示信息、跟随人物起身、展示物体上下结构。

别搞混： 想拍建筑从底部一直看到顶部，俯仰往往更自然；想保持镜头水平并升到更高位置，用升降。

提示词：

镜头从厨房操作台后方开始，摄影机缓慢垂直升高，越过台面后露出独自站在餐厅中央的厨师。拍摄方向始终保持水平，不向上俯仰，升高后停在平视中景。

11. 跟拍

跟拍指摄影机在一段时间里真实穿过空间，常常跟随正在移动的主体。它可以从后方跟、侧面并行，也可以退着拍人物迎面走来。

常见方向：

• 后方跟拍： 从人物后方跟随。
• 前方引导跟拍： 摄影机在人物前方后退，带着人物前进。
• 侧面跟拍： 从侧面平行跟随。
• 穿过空间跟拍： 跟着人物穿过多个区域。

适合： 行走对话、追逐、进入新空间、增强现场感和连续性。

别搞混： “跟拍”只说明镜头在跟。还要补充从前、后、侧面跟，距离是否改变，人物在画面什么位置。

提示词：

肩后中景，摄影机从男孩后方平稳跟拍，跟着他穿过狭窄书架通道。镜头与人物保持两米距离，男孩始终位于画面下方中央；转弯时连续跟随，不切镜头，不超过他。

12. 环绕运镜

环绕运镜指摄影机沿圆形或半圆形路径围绕主体移动。主体可以大致留在画面中心，背景却会不断改变，因此它很适合放大人物之间的关系、制造压迫感，或展示产品的立体外形。

常见幅度：

• 四分之一圈： 从正面移动到侧面。
• 半圈环绕： 明显改变背景和人物关系。
• 整圈环绕： 完整绕一周。
• 围绕两人： 强化他们形成的中心。

适合： 人物对峙、拥抱、舞蹈、产品展示、英雄登场。

别搞混： 环绕角度越大，生成难度越高。第一版先做四分之一圈或半圈，人物一致性通常更容易保持。

提示词：

双人中景，两个人在雨中沉默对视。摄影机以他们为中心缓慢顺时针环绕半圈，距离和镜头高度保持稳定，两人始终位于画面中央，背景从街口逐渐换到霓虹店面。

六、把一个运镜词写成可执行指令

只写“使用推镜头”仍然不够。AI 还不知道从哪里推到哪里、推多快、跟着谁、什么时候停。

每次描述运镜，至少补齐下面六项：

1. 运动名称：推近、摇摄、横移、跟拍
2. 运动方向：向前、向后、向左、向右、向上、向下、顺时针
3. 运动速度：缓慢、匀速、突然、先快后慢
4. 运动对象：跟随谁，以谁为中心，从什么扫到什么
5. 起止画面：从什么景别和构图开始，在哪里结束
6. 稳定与限制：平稳或手持，焦距是否变化，人物比例是否保持

例如，“镜头慢慢移动，有电影感”可以改成：

平视中景，五十毫米镜头，浅景深。【人物行走】，摄影机在他前方平稳后退跟拍，全程保持三米距离和胸部以上构图。移动速度与人物步速一致，镜头高度、焦距和人物大小保持稳定；镜头在他停到手术室门口时一同停下。

这一版里，每句话都有任务：景别和焦段管画面，前方引导跟拍管运动路线，三米距离和胸部构图管跟拍关系，最后一句管结束条件。

七、AI 运镜最常见的五个问题

1. 一个短镜头塞了太多动作

“先推近、再环绕、然后升空、最后快速拉远”对几秒视频来说负担很大。人物一致性、空间关系和动作连续性很容易一起崩掉。

第一版先保留一个主运镜。需要复杂调度时，拆成多个镜头生成，再通过剪辑连接。

2. 人物动作和摄影机动作互相打架

人物向镜头跑，摄影机又推近，距离会快速缩短。你需要明确摄影机是迎上去、原地等候，还是向后保持距离。

写清“摄影机与人物保持两米距离”“人物大小保持稳定”，比单独写“跟拍”更有用。

3. 只写方向，没有起点和终点

“向右摇摄”没有说明从哪里开始，也没有说明停在哪里。AI 可能一直摇到镜头结束。

用“从空门口开始，向右摇到坐在窗边的人，停在中景”把动作封住。

4. 把运镜和变焦混用

“摄影机推近并放大，保持背景完全不变”同时给了几套互相牵扯的空间指令。除非你明确想做希区柯克变焦，普通镜头先选一种：要空间进入感用推拉，要光学放大感用变焦。

5. 每个镜头都在动

连续的推、拉、摇、移会让观众失去参照。固定镜头能保存信息，也能让下一次移动更有力量。

如果一个镜头已经有强烈的人物动作、复杂背景或重要台词，先试一版固定镜头。画面内部已经足够热闹，摄影机可以安静一点。

八、可以直接复制的通用模板

单一运镜模板

【景别】，【角度/高度】，【焦段或景深】。
【主体】正在【动作】，摄影机进行【运镜名称】，从【起始位置/主体】向【方向】以【速度】移动，跟随或围绕【对象】。
镜头从【起始景别/构图】开始，在【事件】发生时停在【结束景别/构图】。
画面保持【平稳/轻微手持】，全程维持【距离/人物位置/焦距/焦点】。

固定主体大小的跟拍模板

【景别】，摄影机从【前方/后方/侧面】跟随【人物】移动。
摄影机与人物保持【距离】，移动速度与人物一致，使人物大小和画面位置保持稳定。
背景产生自然视差，镜头连续完成，不切换机位。

揭示信息的运镜模板

镜头从【已知信息】开始，使用【摇摄/俯仰/横移/升降/拉远】以【方向和速度】移动。
移动过程中依次露出【中间信息】，最后在【关键信息】上停住。
关键信息出现前保持遮挡，抵达后让镜头稳定停留。

一些高级角度、镜头和光学效果并非所有模型都能稳定生成，结果也会受到整段提示词和具体场景影响。词典解决的是表达精度，不能保证每个模型一次生成成功。先用单一主体、单一动作、单一运镜跑通，再逐步增加焦段、前景、复杂调度和声音。

九、按照情绪和场景选择运镜

学完一圈名词，最后还是会碰到一个很实际的问题：这一段到底该用哪个？

先别从运镜名字里抽签。看观众和主体的关系要发生什么变化：想更靠近人物，就推近；想让人物显得更远，就拉远；想把画外信息交出来，就摇摄或俯仰；想陪人物一起走，就跟拍或横移。

可以先用四个词缩小范围：

• 靠近： 观众进入人物的表情、想法或压力，优先考虑推近。
• 拉开： 观众看见人物所处的环境、孤立或结局，优先考虑拉远。
• 揭示： 观众的注意力从已知信息转向新信息，优先考虑摇摄、俯仰、升降或移焦。
• 跟随： 观众和人物一起穿过空间，优先考虑跟拍或横移。

环绕比较特殊。它既在靠近关系，也在持续更换背景，适合人物对峙、拥抱、舞蹈和产品展示。变焦则只改变画面大小，适合强调细节、制造复古感或突然反应。

1. 按情绪选择：先判断观众应该靠近还是离开

同一种运镜没有固定情绪。缓慢推近可以亲密，也可以压迫；拉远可以孤独，也可以释然。情绪来自人物动作、声音、灯光、速度和镜头结束的位置。下面这张表给的是常用起点，方便你先做第一版。

“紧张”尤其容易写得含糊。可以继续追问紧张从哪里来：

• 人物心里正在做决定，用缓慢推近。
• 危险藏在画外，用摇摄或俯仰慢慢揭示。
• 两个人的关系不断收紧，用小幅环绕。
• 某个细节突然变得重要，用移焦或快速变焦。

先找到情绪来源，再选运镜，镜头才会有理由。

2. 按场景选择：镜头要完成哪项任务

场景比“高级感”更容易给出答案。对话要保存表演，追逐要维持方向，线索出现要控制观看顺序，产品展示要说明外形。先确定任务，再从两三个候选动作里选一个。

这里没有唯一答案。两个人吵架，可以固定机位让表演更真实，也可以缓慢推近让压力增加。选择标准只有一个：这次移动有没有让观众多看见一层信息，或者更明确地感到人物关系正在变化。

3. 同一个场景，换一种情绪就换一种运镜

假设场景始终不变：一个人走进空房间，在椅子上坐下。人物、房间和动作都一样，只改变镜头，观感会完全不同。

冷静观察：固定镜头

房间全景，平视，固定镜头。男人从门口走进画面，在房间中央的椅子上坐下。机位、构图和焦距全程保持不变，让人物自己进入并离开画面的视觉中心。

逐渐紧张：缓慢推近

平视中景。男人在空房间的椅子上坐下后，摄影机缓慢推近，从中景收到面部近景。移动平稳，焦距不变，在他听见门外响声并抬眼时停住。

孤独失落：缓慢拉远

从男人坐下后的面部近景开始，摄影机缓慢向后拉远，逐渐露出他身边大量空椅子和整间昏暗房间，最后停在对称全景。人物越来越小，但始终留在画面中央。

发现异常：移焦

浅景深中景。画面先清晰对焦在坐下的男人身上，随后缓慢移焦到他身后桌面上正在闪烁的录音机。摄影机和构图保持不动，男人逐渐虚化，录音机变得清晰。

所以不要只收藏“最好看的运镜”。先写清这场戏要让人感到什么，再决定观众该留在原地、靠近、离开，还是把目光交给另一条信息。

4. 一条最快的选择路径

如果你不想查表，照着这几行判断：

表演本身已经够强 → 固定镜头
人物内心正在变化 → 推近
环境会改变人物的意义 → 拉远
新信息在画面外 → 摇摄或俯仰
新信息已经在画面内 → 移焦
人物正在穿过空间 → 跟拍或横移
需要看见主体的立体关系 → 环绕
只是想把某个细节放大 → 变焦

拿不准时，先用固定镜头生成一版。它能让你看清人物动作和构图是否成立。然后只增加一种运镜，再比较这次移动究竟带来了什么。

上篇先收在这里

这 12 个词已经能覆盖大量 AI 视频：固定镜头保存表演，摇摄和俯仰负责扫描空间，变焦和移焦控制注意力，推近与拉远改变距离，横移、升降、跟拍和环绕让摄影机真正穿过场景。选的时候先看情绪和场景任务，再决定观众应该留在原地、靠近、离开、揭示信息，还是跟着人物一起走。

下一篇继续讲手持、稳定器跟拍、摇臂与升降、航拍与无人机、主观镜头、第一人称飞行、镜头翻滚、希区柯克变焦、长镜头和更复杂的组合运镜。

如果你准备立刻练习，只选同一个场景，分别生成三版：固定镜头、缓慢推近、缓慢拉远。人物、动作、光线全部保持一致。把三段并排看，你会第一次清楚看到，摄影机距离怎样改变观众和人物的关系。

关于作者

Punk｜中科大管理学硕士｜AI提示词、AI小白教程｜Punk系列Skills作者｜3个月赚了8位数｜Learn in Public｜FDE文章浏览量240w｜@AdrianPunk115